本帖最后由 ange77 于 2017-1-7 22:20 编辑
为什么是节选...因为目前仅翻译了访谈的第一部分，还有两小部分未完成...除访谈外尚有其它内容（上田文人30物与资料设定集）
只翻译第一部分就花了这么长时间，可见***语有多差... 最严重的还是翻译得太糟糕，觉得给上田先生的访谈抹黑了...或者说是，完全毁了....
现在只想抱着锅盖蹲墙角...
上田文人的七年间
自发表以来7年，世界期待的上田文人新作《食人的大鹫Trico》终于发售。作为继《ICO》、《旺达与巨像》后的第三作，本作是怎样诞生的呢？长久的创作之日中，只有他才能做出的作品，在那尽头有着什么？ 这次的大作《食人的大鹫Trico》的构想，大约在十年前《旺达》结束后就已开始。“就结果来说，绕了相当长的一段远路呢”上田回想到。开发途中向PS4过渡的困难、工作室制作环境的变化等等，绕远路的原因虽有许多，但绝没有放下工作。《ICO》制作了4年，《旺达》也制作了4年。当初还希望下一作能够尽早问世。
“制作前两作时，游戏机制（Game Mechanic）的创新非常重要，为了技术性的挑战而展开的研究花费了大量时间。但构想《Trico》的时期，让玩家感受到游戏进化的，已不仅仅是游戏机制，我认为这是剧情与视觉表现也可以被重视的时代。因此，使用迄今为止已成熟的手法，不会消耗太多研究开发的时间。相反，想要注力于前两作中不成熟的调整与影像演出等要素，于是开始了新的规划”。
《ICO》致力于角色AI能够准确、自然地反应玩家操作。而《旺达》，不仅像普通游戏可以在静止的物体上移动，还开发了能爬上行动中的巨像、紧紧抓住并在上走动的“变形撞击”技术。以其为核心，尝试了可以自由来到广大场景每一个角落的舞台。与第一作不同，虽已有制作游戏的技术，但增加了巨像与马的AI，单纯作业的量也多了起来。所以《Trico》预想为AI只有Trico一个、舞台采用线性设计、活用巨像成熟的变形撞击技术的短期项目。不过，虽然是这样想的。但只要去体验了故事，应该就能体会到，7年的岁月，伴随着世界观细节的堆积、重新绘画、解决试行错误，是让游戏中的Trico活过来所必不可少的时间。
自“限制”与“不自由”中，意想不到的表现诞生了。
虽然技术方面的时间短缩是《Trico》构想的开端，但一开始也有了剧本梗概与角色设想。“这一作，希望能够创造出要抓住巨大生物、有强烈临场感的世界。最初Trico的设计也有像狗的方案，考虑到关卡进行，便成为了似鸟又似猫的各种动物的结合体。要表现抓住时会感到重力、移动时一蹦一蹦的姿态，较之于犬，近似猫的构造，更能体现作为生物的真实性。只有世界观与概念是不够的，机能的限制、技术的制约，为了克服这些而做出的努力，构造了《Trico》的世界。”
并非单纯地再现脑海中想象的世界观与概念。当然，制作是以上田的描绘为基础，为了完成作品而预想的映像则是共有的，在制作的过程中，故事与角色都有灵活的变化。 “最初只是构想了简单的情节，也因为包袱太大而产生了硬件与技术上都难以实现的方面。每当遇到这样的情况，便会修正方向，使之能在所拥有资源中得到最大限度、最适合的表现。在其中也适当的调整了故事。所以，有超出了最初预想的展开呢。”
程序与动作、平台等，正因为有着对作品的“限制”，才会诞生故事。虽然限制是不自由的事物，但上田却将其看作同伴。那绝不仅指技术方面，作品舞台的设定也是一样的。例如，原始的神殿与石造的塔等，若是选择与我们有共通印象的古代文明遗迹般的场所作为舞台，玩家就会在一瞬间被带入真实的时代感中。也会产生Trico这种神话的生物是否真实存在的错觉。
“电影的话，即使有一些难以理解的设定，只要详细说明，故事就可以开始了。而游戏则不同，在说明的途中，就会陷入操作不能的状态。正因为游戏有这样的限制，所以选择了即使不怎么说明，也可以一看便知晓的古代遗迹为舞台。这一次，为Trico的演技、细微的动作花了不少工夫。为了传达它的存在感，能够感受其所在的世界仿佛真实存在的空间是必要的。舞台的氛围与细节，都是仔细制作的部分。”
与其说较之前两作，上田自己动手制作数据的工作减少了，与其它作品相比，其实是更多了。脚本、绘画都没有设置分工，全部都要自己把握后，在限制之中调整能够表现的极限。
“变成了长期大规模的开发，也存在没有人能俯瞰一切的问题。不过，自己从游戏设计到美术、剧本都有所承担，表现的限制、与其它作品的差别化等条件满足时，也许会更有效率地产生新的想法与设定。”
（未完待续） | 
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楼主
发表于 2017-1-8 02:22 · 香港
）
我比较喜欢原声带版的，游戏结局版的，听完受不了
23333
