“致敬”这事，不怕阴阳怪气，就怕没人知道

huntercai

也就是相声行当里的抖包袱结果掉地上了没人接

最近有两个非常典型的例子，首先是昭和米国物语里的绿色兵团梗，这个游戏因为国内的特殊历史背景有着相当高的认知度，只要知道“老四强”这个概念就应该知道它，但是放眼国际环境就比较尴尬了。尽管不少老外对于游戏PV产生了浓厚的兴趣，但能在reaction里明明白白的说出这个游戏名字的寥寥无几，能说一句怀旧游戏都算不错的

还有一个例子就是唐探1900里的布雷斯塔警长梗，这个动画说句不好听的在国内的知名度比同家公司的希瑞希曼系列都差得远。那几个slogan会被萌新当烂台词就可想而知了。而且这还不是最主要的，布雷斯塔这个角色的相貌本身就跟原住民非常神似，所以你搜索全网关于这部动画的介绍总能看到影射原住民抗争史诸如此类的内容，用他的要素投射给王宝强那个角色是非常合适的，但如果没看过或者不知道，就很麻烦


这就给创作者提出来了一个问题，夹带私货不打紧，没几个不夹带私货的，但您的私货能不能正确传达给观众，能产生共鸣，其实里面的学问很大

liprais

圈地自萌呗.exe

tigerdb

塞拉囧

clockman

自娱自乐

黑暗曜石之魂

布雷斯塔警长我知道，小时候很喜欢的动画片

亚里斯猫德

作者不是保姆
致敬也好，梗也好，讲究的是点到为止
做足铺垫和引导，让所谓的萌新也能get，那就是肤浅化了
从写作的角度看，一个好作者当然应该让作品面向更多的受众，让作品适合更多的人
但是这从来不意味着埋在作品里的任何玩味点要被任何人获知

所谓作品的全息性，指的并不是作品表达内容均等地让所有人获得，它指的是作品设置了不同层次的编码，这些层次的编码能被不同层次的人以独占的方式获得

就好比大众读柏拉图，读到的是有神论，而一部分高知眼里的柏拉图，他主张的是一种高明的无神论——只有主张无神的柏拉图，在这些读者看来，才足够在智识史中占据地位

亚里斯猫德

创作文化作品，本质上是一种编码
消费文化作品，本质上是一种解码
对于编码来说，怕的不是大部分人没有能力解码，于是无法把握作品想要传达的内容
怕的是对于有能力解码的人来说，解码过于无趣，没有那种解开谜题心有灵犀会心一笑的欢愉

如果有人质疑说，作为大众文化商品，作者有义务让受众中的绝大部分人理解自己要表达的内容
那反驳也很简单，大部分人能直观理解，表明表达的内容处在大部分人的知识交集中，这样的知识交集，人群越庞大，交集也就越狭隘。狭隘交集的东西，绝大部分不是烂俗，就是肤浅——因为只有符合这两种特质的内容，才能让大部分人都能直观理解产生交集