《林原惠美的角色故事:奋斗到底》内容分享和读后感 看全部

林原的角色里我喜欢的不少,可惜最爱的几个人物基本都不是她配的。不过这段还是把书读了一下。因为是英文版,很多角色作品的名字都要去查证一下。也学到了很多声优界的知识。文笔还是挺简单易懂的,也看得出她投入了自己的情感。每一个角色后面都有她自己的体会。鸡汤要么是配音过程中的经历,要么是出于角色自身的感悟。英文版虽然肯定存在东方味的缺失,读起来还是差点感觉。不过总体翻译的不错了,很多声优名字下面都有标注和简介。

我基本把她提到的角色和感悟都用自己的话概括总结了一下,有些加上自己的感想。


    高桥留美子的《相聚一刻》是她第一次经历。一开始完全跟不上测试的节奏。是千叶繁先生耐心指导她帮她过关。

    她的书里也有不少的鸡汤。比如这里她觉得一开始可能会受到很多挫折,干的事情也未必是自己喜欢的,未必能收获到希望的成果。但是从中可能学到的东西或许是有价值的。开始配龙套的时候也被千叶繁指点,想到每个角色哪怕是龙套也有丰富的内心,需要去好好揣摩而不是光看指示,注入自己的情感和理解。这也是她作为声优所形成的理念,是她成功的开始。

    她属于声优和学业两不误,当然说起来简单,实际也是付出了很多的。

    《天空之城》那个时候不像现在配音经常是分开来处理的。一般是所有声优同时到场配完,时间也特别紧张不能调。高水平的声优往往都是一言不发,但是到了上阵时候可以一下配出角色需要的情感和声线,都不用怎么调整嗓子。她尤其佩服田中真弓当时大着肚子带着小孩,台下还开玩笑,一上去就能把主角配的非常英气。厉害的声优果然和演员一样,无缝切入。初井言荣也是非常强。

    声优配音时候是没有配乐的,乃至片子都还没上色完成。这也是为何现在国内很多剧用配音,因为演员在这种气氛环境下无法演绎出情感。但是那些资深声优都可以完全代入角色乃至让林原这样的业内人士认为他们就是角色。但是到工作结束吃饭了,又是回到自己,一点也看不出他们配的角色。这应该就是声优和演员的最高境界。我看这段想到以前看介绍说刘雪华演琼瑶剧也是片场顶着造型跟大家打麻将说笑,一开拍立刻变身苦情女。除了佩服能力,她也很享受这种相处经历。

    希米可(火美子)《魔神英雄传》

    林原开始拿到的希米可介绍很简略,考核时候主要是看林原能不能表现好她的大笑。因为那是自己的第一个主要角色,所以她很珍惜这段,心情也很开朗,能表现好希米可的人物。整体配音过程也很欢乐轻松,给了她很大的自由度。西村知道(施巴拉古/武一郎的声优)告诉她“你有这么大自由度是因为有这么多资深声优兜底”她也很赞成。2020年新《魔神英雄传》系列重聚,其他人还是对她如同当初一般,让她非常开心。
    她对这个系列也是蛮赞赏的,大部分反派被打败都会净化还原。
    配瓦塔诺的田中真弓还给了她去NHK,参与自己搞得教育节目的机会。这些前辈总体还是很热心的,愿意提携年轻人。
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    希米可总体是个变化有限的开心果角色。主要人物成长是第二部找爱的剧情遇到成年的自己。可惜林原在里面没有提到这一段。
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    期间她还给荷兰日本合拍的《鸭子向前冲》的主角阿尔弗列德配音。中途因为鸭子长大,剧组考虑过换个男声优但她还是坚持到底。这部作品虽然在日本收视率很低,但是在荷兰却人气很高。乃至荷兰制片方说她去荷兰只要说自己配过阿尔弗列德,计程车都不收她钱。

    春日绘里《大耳鼠》

    藤子先生后期作品女主,个性开朗奔放,叛逆调皮,典型的元气少女。林原看到设定就很喜欢。
    不过配音经历却不是很简单。导演一再说她配音不像小女孩,太本色演出了。她一在努力不得其法。导演一再要她不断重来。这种经历想象起来的确是很痛苦的,再努力也找不到方向。最后她反思出她过分专注于主角本身,忽略了和其他角色的互动感应。
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    的确,这类角色相互之间的配合是非常重要的,哪怕主角也需要能融入整体环境,根据对方的语气用词来作触声线和情感的变化。这个说穿了就是化学反应,不少演技精湛的大牌在一起搭配效果不好,一般就是这个原因。

    女乱马《乱马1/2》

    这一段主要是讲和粉丝的互动。因为一开始她收到很多信件表示不喜欢她。不好说里面有多少是觉得她当时的名气不够大还是之前配的角色和乱马有差异。但是这样不管三七二十一,还没看就对着声优开火还是很不理智的行为。现在不少饭圈也是如此乃至变本加厉。别说是还没放,哪怕虚拟角色确实是遭到了烂处理或者声优不合适,也不是什么攻击真人的理由。然而今天这种网暴却司空见惯,对于他们最好的应对就是无视。

    林原也算憋着气,还好没有让情绪影响到角色。播出后情况大为好转,还有人写信道歉。虽然她不是很买账。
    这也多少说明观众粉丝的观点是随风倒的,很容易情势变化后180度转弯。制作组可以吸取一些反馈,但没有必要过分照顾观众的情绪。林原能较早看到这一面,对于她之后的事业也是有很大正面影响的。当然,故意恶心观众更要不得。应该尽力去从艺术角度处理好作品。遗憾的是偶像化的今天,声优演员很多时候方方面都过分去迎合观众和粉丝,多少影响了艺术高度。

    乱马的配音也是挺艰辛的,作为女身男心,要把握好这样的角色并不容易。她还得和配男乱马的山口胜平一再商量。和山寺宏一还有日高范子关系也很好。永井一郎还身体力行教她“人的声线是没有上限的,尽力到底”。

    克里斯丁娜《高达0080:口袋里的战争》

    这段主要说她承担起唱主题曲的责任,还是感冒发烧下。她也从角色里提到了彼此很多时候不应该试图去完全控制统御另一方,有必要冷静一下和解。她还很敬佩塞拉玛斯的声优井上瑶即便测试也是全力以赴,不能给后辈坏的榜样。

    90年代是林原的巅峰,她在很红的《天才傻瓜》里面也配了主角。还得仔细观摩角色,不要把他配得太蠢。她也从里面进一步学到不要一根筋仅仅“做到最好”,方向也很重要。

    明琪桃子《魔法小公主》

    这部作品80年代也是很红,90年代的新版却是打算另起炉灶。导演就是后来宝可梦电影版的汤山邦彦。还有一些编剧后来也参与了宝可梦的剧情编写。甚至武藏当护士那集就是玩声优梗:林原自己是护士专业。

    这个角色也是为了让人相信梦想,不要放弃梦想,就像很多动画一样。不光给孩子们快乐,作为成人,也不要被生活彻底磨平。有机会做梦和追求梦想就不要放弃。这也是我继续看动画的原因之一。林原这里写的有点过于煽情,不过结合她自己的经历还是听有说服力的。

    佩《3X3之眼》

    这个角色本身是日语说的不怎么好的,被她称为“台词像是用太刀刻出来的一样”。所以她就需要去把握,还运用到自己学英语和中文时候的能力。
    这个本身天真无邪,实际被前世深远记忆影响的角色也让她体会到成长过程中有这样那样的错误,但是最重要的还是往前看变坚强。不要被别人的强硬言语过分伤害。

    夏目温子《万能文化猫娘》

    英文版这里的“MOE”我想了一下就知道是萌。

    她当时收到了不少卡片信,希望能以角色的口吻去回复。这个也难到了她,虽然勉为其难。
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    我觉得这些要求是把声优和人物搞混了,真要找也应该去找编剧。

    天野爱《电影少女》

    机械和人的爱,装的男孩向,没有明确自己的女性一面。爱情需要时间考验。
    她这里也说了自己的爱情观。一开始是好感,喜欢对方一些长处。接着是恋情,彼此的心开始贴近共鸣。开始熟悉彼此。当对对方彻底了解,火花褪去还能理性的在一起。那才是真正的爱。这段爱情的分析我也是很赞赏的。

    恢复年轻的幻海《幽游白书》

    这个角色大家也很熟悉。她认为重点在于要配出这个角色外表下内心依然是老年的自己。幽助的声优佐佐木望也帮了她很多,虽然在剧中她是师父。这种外表反差的确需要很高的功夫来呈现出来,她NG了无数次,最终要彻底代入这个角色的经历,然而导演还是觉得只有70分。她还表示这段念咒给之后自己作为莉娜念龙破斩提供了不少经验。

    这个期间她也学到了有时候不能全力输出,要根据人物和情节发力。特别年长有经验的角色,一句话说到时候都会留力以便处理接下来的事情。

    幻海这个角色让她需要呈现比本人更多的经验,而这些年她给年轻角色配音则需要抛去至少是隐藏自己的经验,这也是挺有趣的一点。

    奈奈美《七海的提可》

    世界名作剧场的一部,这个角色配音时候林原居然因为太投入,和角色合一掉泪了。

    藤宫红叶《碧奇魂》

    也是浓厚的日本神话背景,女主作为巫女守护地球,对抗愤怒的众神。孪生姐姐却是站在对立面的。她还专门去出云市观察了一下。她高朝部分的那首歌就是从那里找到的灵感。而她也认为人类应该保护自然而不是过度开发。

    绫波丽《EVA》

    到大家关注的重点了,当时还没有这么多无口角色。绫波丽配音难在既要压制情绪,又不是没有情感而是不了解情感。她和其他人一样都是极其努力去揣摩了解角色。

    她一开始是想配明日香的,也试了美里。想象下她来配美里应该不错,不过不如三石对口。庵野秀明选中她配绫波丽是因为她在《1月的圣诞节》中配的女主让他觉得很合适。

    她也提到很多人有时候会因为各种原因自欺欺人,回避自己的情感。比如明明是自己的梦想强加给孩子,说为了孩子好。说要分手说对方不肯来转移责任,实际是自己害怕孤单。

    让她彻底领悟的是自己的现实事件。和母亲吵架时候说气话,回想起来完全不是那么回事。她了解了绫波丽不是没有情感,只是不知道自己有情感。话语完全反映内心所想。想到什么就说什么。不会因为对他人感受如何而掩饰,不会意识和控制自己的情绪。

    所以到了最后,她的真心才开始觉醒。发现自己有了爱。意识到这点乃至还让林原一度开始质疑世界上人们掩藏自己的情感和虚伪压抑。这也是EVA的主题之一。

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    而明日香就是一个反面,所表露出的样子,实际上都是伪装,渴求用别人的夸赞和瞩目来填补自己脆弱的内心。

    绫波丽,特别二号丽一直是我挺喜欢的一个角色,EVA中仅次于美里。她从造物变成了有自己的心,去决定自己命运托付生命的抉择成长很让我赞赏。即便世界有再多的虚伪,也不要因此失去希望。只要有一颗真心,敢于去爱自己值得爱的人就足矣。自己内心的壁垒被融化后,理应用爱去回馈和反哺那些和曾经的自己一样,渴求爱却封闭自我的人。这是我看EVA从人物们身上所学到的精神。

    莉娜因巴斯《秀逗魔导士》

    绝对的大女主英雄,大大咧咧敢爱敢恨。却又有很高的道德底线,也算林原的另一代表性角色。她认为莉娜的最大特点就是充满了自信。配这个角色也让自己更强悍,积极思考自己是否还能做得更好。
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    秀逗魔导士也是我非常喜欢的一部作品,虽然比起莉娜更喜欢梅菲儿和菲莉亚。不过她说的这些我也感同身受。

    里惠子《忍空》

    这个角色给她的印象是尽管能力不行还偶尔拖后腿,但是一直极力去帮助团队,精神可嘉。

    蒂拉米斯《暴走猎人》

    也是轻小说改编的,原作者赤掘悟的妻子,也是漫画家的北川美幸和林原成了好友。这位现实里也各种蠢萌忘事。

    莱姆《机械女神》

    机械人的善恶往往不是自身,而是使用者决定的。莱姆和她的机器人同伴在思考方式也和人类不同。她们单纯考虑最合理,不会被情绪影响。但她们却被人类这种独特所感动。塑造人物时候也是,不是越理性完美越好。

    武藏《宝可梦》

    林原似乎还是玩过宝可梦的,知道原版的红绿蓝游戏没有武藏和小次郎。只有黄版为了符合动画加了。他们的故事背景也是慢慢补充的。不过她着重说的还是这个角色的各种亮点以及三人组的友谊。她和三木真一郎等关系也非常好。其实除了开头部分剧集,他们与其说反派不如说是丑角。

    菲瓦伦旦《星际牛仔》

    也是一个比较成熟的角色,而且很懂得运用自己的女人味作为武器。这点也让林原花了一些精力去把控。因为她自己不擅长,也不完全认同干这个。不过她还是很敬佩这类人物,因为不管如何,吃亏上当的是那啥上脑的男人。当然这方面比起茱莉亚,她觉得菲也是小儿科。
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    我是觉得只要目的是正当和独立的,这种手段不是什么问题。

    嘉娜伏尔菲德《失落宇宙》

    这里她提的不多,主要说的是嘉娜作为电脑,最后失去记忆让人唏嘘和遐想。
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    当初自己看更多是想到嘉娜是漆黑龙神伏尔菲德的化身,只想着看决战黑暗之星了。后来回看,她自身的确是个很可爱的人物,比米莉打动我。特别最后几乎是自毁方式打败格伦诺瓦,最后对男主凯恩说“电脑也能上天堂么?”那句话很让人感动。难怪林原会为此触动。

    灰原哀《柯南》

    因为半路进剧组,所以高山南帮她很快进入剧情。其他人也没有当她是插队的,都很热心。

    她还有些疑惑哀在剧中的变化,觉得可能她和黑衣组织牵连之前不是这样,和少年侦探团相处才慢慢恢复了。虽然我看来只不过是长篇连载下人物慢慢崩盘吧。她觉得柯南称呼哀“灰原”是既兴奋又不满。

    她也感悟到打开封闭的内心,往往不能使用粗暴的手段而需要相互理解,同样本人也没有必要陷于过去中,积极的和能沟通的人积极沟通,是更好的手段。不仅对自己有益,也能拉近和周围人的关系。
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    我也深有体会,不喜欢把内心不开心的说给别人特别是亲近的人,不想添麻烦。但是发现特别难过时候没人倾诉是特别憋屈。

    恐山安娜《通灵王》

    也是外表强势,实际比较悲剧的一个角色。除了经历外。她也能洞悉人类的内心黑暗,所以因此越来越封闭。和配绫波丽时候一样,也让林原想到人性虚伪一面,以及试图在沟通处事时候看一看有没有其他选择,而不是强行改变他人。

    稗田仓子《朝暮的巫女》

    也是个大姐姐配角,她并不反对自己随着年龄增加演更年长的配角,也是丰富自己的体验和换位思考。


    天使惠《鲁莽天使》

    也是男变女的角色,配音上也下了不少功夫。

    她也扯到社会对男女的不同形象要求,在日本尤其如此。我觉得男女都可以作为人具有强大的力量,不管传统的一面(温柔母性,坚韧)还是个性的一面(叛逆,独立,自我追求)都是很美的。

    小辣椒《盗梦侦探》

    这个作品是很难拍成动画电影的,不过实际效果很成功。角色身份转换时候她不仅需要转变声调,还需要转变思考方式。重点还提了一下分享梦和情感。

    露恩巴洛特《壳中少女》

    这段她刚生小孩,原本没有再接新的角色。但是因为对这个人物感兴趣接下来了。然而一开始动画被取消了,到5年后才重启。而且基本换了一个制作团队。她原本担心为人母的自己配不好少女,乃至还发生了争吵。不过制作方强烈要求,外加私下讨论协商最终还是接了这个角色。

    这个人物是差点被杀的失足,声带一开始都毁了。她讲话是用特异功能。为了达到这个效果,不仅是单独录音。还有一个小麦克风放在林原喉咙旁边记下她气管的活动声来起到这个效果。

    她这里得到的感悟是做选择时候认真考虑,但是做出选择后不要过多后悔,回头没有意义。

    若狭《阿修罗》

    这里主要是谈和野泽雅子的沟通。她那会配音更艰难的是因为剪辑不发达,错了得从头来。野泽也属于很能释放情绪的,吼叫起来特别给力。


    樱泽翠《花牌情缘》

    林原觉得自己已经有足够的经验,配这种成年角色驾轻就熟。不过导演还是和她说不要和学生太亲近,要做一个保持一定距离的严酷导师。

    她自己倒是觉得好的导师应该全心全意带好学生,让学生高兴。不过这个角色第一目标是让自己的团队保持强大。所以和她本人有一定差别。而且她也从这个角色和她曾经的对手思考事业女和传统母亲这两条道路的不同。选择了一条路,另一边就难以顾及了。特别很多职业需要从业者大部分时间在外面和同僚一起度日才能做到最好。他们往往选择退休前不组建家庭。EVA中美里的父亲、律子的母亲都是本身爱孩子,却因为事业不好表露。

    连裤童装《监督不行届》

    庵野秀明夫人以丈夫为原型的漫画。她也是通过作品来思考婚姻,很多时候要相互包容。她自己的婚姻也是如此。很多搞笑背后都能看到夫妻相处的辛酸忍让。

    蕾贝卡《海贼王》

    她一开始对这个角色判断出现了错误,认为是传统女战士。实际上她后来改了路线,这个角色不是真的喜欢战斗,而是保家卫国。之后这个角色也有了成长,开始追寻自己的目标而不是盲从父亲。配的时候她也很入戏。

    白面者《潮与虎》

    她倾向用比较低而沉静的声音来显现这个千年老妖,在声线上获得了很大的自由度,和早期不同。她是通过吸取负面情绪获得力量的。但是却输给了主角的顽强和显示出的正面情绪。

    美代吉《昭和元禄落语心中》

    也是很有女人味,心机十足乃至略邪性的角色。口是心非乃至接近对方来报复。林原为了演好这个还被老公推荐去看有艺术性的18X电影。她通过这个来了解那种女人既有让步又在适当的时候发力,让男人能沉迷其中的魅力。特别是这种独特的力量让她印象很深,虽然是服务男性的作品,但她并不认为这些女角色弱。

    她总体也对那种半COS然后唱歌录MV不是很感冒,不过还是乐意去接受演出好。

    六道乙女《境界之轮回》

    林原很感叹又能配高桥阿姨的作品了。这次和山口胜平演夫妻。主角的母亲转生到少女体内。话说山口胜平可是工藤新一,但是原版他台词很少估计和林原互动也不多。我还是觉得台版那种柯南内心切换成新一的声音效果更好。

    不少剧组成员都是看着乱马长大的,这也让她很欣慰。配音时候找到了乱马的感觉。不过她不是很赞成那种对方无论道德多低都继续爱的思想。

    才贺爱蕾诺《傀儡马戏团》

    她很喜欢原作,作者亲自点名她配音。这个角色实际上因为傀儡融合/转世有多个截然不同又各自具有深度的人格,对她也是一种挑战。

    她也提到配音应该避免声优之间产生矛盾,这个估计也是早期积累的经验。只是这方面她没多写。

    弗罗拉《卡罗尔与星期二》

    为了演好这个角色,她去读了皮雅芙的生平,觉得这个角色和她很像。感叹有天赋的人也会吸引不理智的粉丝和媒体,要求太多乃至将其摧毁。阮玲玉也是一个类似的例子。

    她也感叹生命的强大,哪怕这一刻倒下,之前的一部分经历也会让自己站起来。

    结尾这里她感叹自己影响了一代动画粉丝,从小孩到成年。她也希望自己的工作能给与大家更多的正能量。还有感谢出版和译者。


读下来感触还不少。


可以看到她自身的成长,也能看到随着咖位提高,她出演的作品以及在作品中的地位发生变化,还有日本动画的演变。

早期她作为新人,除了角色理解外还需要他人的指导和关怀。所以她对于早期片场对她的照顾提得比较多。中期走红之后,可以作为一线主角和其他名声优合作。后期作为大牌头号明星,可以自己挑选一些欣赏或者有挑战性的角色,乃至制片方还得仰仗她。她不仅前期中期都很努力,哪怕后期也没有躺平赚钱,而是挑选那些精心制作的电影和OVA,和能让她进行思考和进一步提升的角色。

虽然提到不少名角,但是大多都以夸赞业务方面的能力和角色探讨为主,没有过多集中在私人上。她这么多年要说片场完全没有矛盾是不可能的,不过她显然没有选择很多人自传里爆料,而是没有多提。说到的纷争也是围绕和导演的角色剧情不同理解。

同时林原没有单纯把声优当成工作,配角色不仅是提升技艺,她还不断去从角色身上挖掘一些特质。不少角色包括一些经典角色,去看演员的访谈会觉得演员的素养并不高,主要靠导演编剧帮忙。而林原随着经历的丰富,中后期对于不少角色的看法的确是有一定见解深度的。她对很多和她本人反差比较大的角色也能去通过学习研究表演好,并从其中进一步提高技艺经验。所以她才能表现好这些角色,坐到那个时代声优的排头。有些角色虽然我不熟悉或者不算喜欢,不过她谈的经验体会,以及在其中体现出的进取心我是比较赞赏的。

她开头也提到了现在的声优越来越偶像化,配角色都是找条件乃至外形相近的。她也有所受益,但是骨子里还是更喜欢这种老式的声优仅仅提供声线,和人物保持一定距离。我很赞成这一点。和演员一样,偶像化固然让声优受益,但是也背上了不少偶像包袱。乃至于不少声优因为非业务的事情比如外形私生活而影响到了事业。多少有些本末倒置了。

还有她多次提到很多角色本身以及对其的研究给予自己的生活启发,自己也深有所感。自己最喜欢的几个角色,都是试图从她们身上学到光辉的精神在现实和自身实践上。比如永远也不要忘记自爱,永远也不要对世界和人类失去信心。永远也不要因为外界影响放弃原则,永远也不要放弃对他人的爱护。

有一点很遗憾,不知为何她完全没有提到《宇宙骑士》的女主角亚纪。亚纪是她配的角色里我最喜欢的一个,特别是2里的女神+导师+战士形象给我感触特别深。自己还专门写过一篇。

这或许是这本书唯一让我遗憾的地方。不过总体而言,能通过它更好的了解林原,了解动画制作和声优界趣事以及她分享的精神感悟,读完还是觉得非常有意义的。
一晃眼30年过去了
这段文章去年看到过,忘记在哪里看到的,B站?是楼主本人吗?
引用: justebelmont 发表于 2023-10-19 08:25
这段文章去年看到过,忘记在哪里看到的,B站?是楼主本人吗?

是我,呆呆兽。