[自翻挖坑]古谷彻自传《英雄的声音》——飞雄马、阿姆罗和我的声优人生 30%+

スペシャル

最近在看骡子的自传，不禁有点感慨，
所以自己翻译了一下，希望和同好分享一下。
同时本人不是日翻也非中文专业，翻译和中文措辞上都有很多不足，请多指正。

スペシャル

由于翻译中用了一些直接的日语词汇在此先解释一下

桑（さん、表示尊敬，多用于平辈或上级长辈）
酱，君（くん、ちゃん）－表示亲近，多用于平辈或晚辈）
役（役、这里用于声优的配音角色，）
吹替（吹替、配音的意思）
洋画（洋画、西方电影）
anime （アニメ、动画片）
进学（進学、升学）
见学（見学、参观学习）

待补充、、、、、

スペシャル

目次
第一章『若さ故の甘さ』―子役時代と飛雄馬との出会い

第二章『ニュータイプな声優』―アムロを支えてくれた仲間たち

第三章『人生にムダな経験なんてひとつもない』―究極のヒーロー･星矢と飾らない良さのヤムチャ

第四章『できないと思っているのは自分だけだ』アニキと別れ、そして再婚･･････

第五章『いつか本物のヒーローに』挑戦し続けること･･････

スペシャル

Prologue

2008年，自在《巨人之星》***演以来，
我也迎来了声优生涯的40周年。
回想起这40年，
真的是有幸演绎了无数的英雄角色。

说起“英雄的声音”，
也许带给人的多是那些光鲜华丽的联想，
实际的出演过程中我有多次都感到了，
因为主人公这一角色而背负的重任，
和因来自fans们的期待而产生的巨大压力，
有很多次这种压力让我几近于崩溃、、、、

但也许因为我的天性就是这样一个迎难而上，
贯彻到底的性格，所以一直坚持了下来。
同时也因此结交了很多的朋友。

从幼年开始成为儿童演员的我，
在15岁时有幸出演了《巨人之星》中的星飞雄马，
又很幸运的自此迈入了人气声优的行列。

20岁以后，我又迎来了自己的另一部代表作
《机动战士高达》。
这期间饰演阿姆罗的经历，
给我今后的声优生涯都带来了无比巨大的影响，
更为重要的是，籍此我结识了不可代替的伙伴。
有如独一无二般存在的夏亚役的池田秀一桑，
ミハル役的妻子—里美，
还有就是可以称之为一生的朋友的布莱德役的铃置洋孝桑
也是通过这部作品结识的，
之后我们还在《圣斗士星矢》，《龙珠》等作品***演。

在这之后我还出演了《橙路》中的春日恭介，
《美少女战士》中的夜礼服假面。
40岁之前为了事业生活不知疲倦的打拼着，
所得无数的同时我也失去了很多东西。

接下来，让我讲述一下自己的人生，
希望可以为您呈现一个更为真实的古谷彻、、、、

スペシャル

第一章[年轻的单纯]

从儿童演员到和星飞雄马的相遇

怀揣着母亲梦想开始的演员之路

1953年7月31日，我出生在神奈川县横滨市的一个普通家庭里。
父母以经营豆腐店为生，生意还算红火。
但听母亲说，在我两岁的时候，
父亲就因脑出血就过世了，
原因的话是出去喝酒，喝醉之后，
与人打架，不知被谁打到了头部。
当时本人还满不在乎，也就没有去医院，
就是因为这种轻率的判断，造成了最后不幸的结局。
享年29岁，可以说是短暂的一生。

知道这之后，我即便是看到别人的醉态
都会产生厌恶感，因为每当看到这我都会
不自觉的在脑中浮现出父亲样子。
所以，直到我成人为止，也没有产生过
想去喝酒的想法。这也是我在30岁之前
都滴酒不沾的原因。

很早开始自家的豆腐店里就有一个帮忙的男人，
我也经常去找他玩，性格上是个极为认真的人。
母亲似乎也有“这个人的话，可以让豆腐店一直得以维持下去”
的想法。就这样，二人结成了夫妇，对我来说，
这也是我的第二任父亲。

当然这一切都是在我懂事之前的事了，
要不是后来听母亲说起，我也完全的记不起来了。
所以对我来说，我一直认为养育我长大的这个男人就是
自己的父亲，50多年来这种想法从来没有改变过。

我初次踏入艺能界还是在5岁的时候，
契机就是来自于母亲的推荐。
听母亲说，我从小时候就能听着收音机的
音乐自己配合着跳起舞来，并且模仿当时的人气
偶像来还有模有样，
“也许很适合向艺能方向发展呢”
母亲不由得产生了这种想法。
而且听母亲自己说，小时候出生于信州农家的她，
在学生时代曾到电视台外景拍摄地去见学，
当时非常的憧憬艺能界。
从而又将自己梦想托付给了我。
同时也兼顾有父亲的原因，希望我能够早点自立。

无论什么原因，这之后我就开始了自己往返于大井町的
三叶剧团和自家附近的舞蹈教室的两点一线的生活。
现在想起来的话，这给我之后的人生产生巨大的影响。

在剧团的练习倒是要比想象的有趣的多，
原本我就生性好动，
剧团里学到的又是平时在学校
学不到的舞蹈啊和一些技艺，
对于儿时的我来说一些都是那么新鲜，刺激。
所以，即便因为练习和近邻的小伙伴
一起玩耍的时间变少了，也没觉得有什么。

本来日本舞蹈的练习也是非常有趣的，
可是有一件事却总也让我不能接受—
那就是在练习日舞的时候总是让我扮演女装。
想想也并非不可理解，
因为当时的剧团里我年龄小，同时个子也是最矮的
有这样的安排也就不奇怪了。

舞蹈虽然喜欢，但是女装这个我真是很难接受。
这个心结总是藏在心里，终于有一天
我在内心对自己说
“这也是没办法的事。”
试图这样来安慰自己，
但同时却也总会有另一个声音
“但要是总是这样下去，还是放弃吧”
出来反对，当时真是说的上很困扰。
一直为这种消极情绪所困，终于后来在以
中学进学为由，放弃了日舞的学习。

在7岁的时候我开始以
正式的儿童演员的身份“工作”。
那时的我退出了三页剧团，
加入到了向日葵剧团。
同时，小学也选择了更有利于
向艺能界发展而提供宽松环境的私立学校
说起来，上学时只有最开始几次是母亲把我
送到学校，后来家里的豆腐店忙起来后，
就基本是我一个人来回了。

在我小学三年级的时候，
出演了日活电影《武士之子》。
这期间长达3个月在北海道的外景拍摄
也都是我一个人。以当时的年龄来说也算是
满自立了，常被人夸是个坚强的小孩。

当然，也常有人问离开父母不感到寂寞吗？
这一类的。说起来，寂寞嘛，也多少会有了，
但是，现场拍摄的那种跃跃欲试，兴奋的感觉
还是要更多一些。只是当时的我并没有把这种
心情表现出来。而且呢，在现场有和我一样的儿童演员小伙伴，
还有很多教我们小孩子搞恶作剧的有趣的工作人员。

离开了父母身边，还是会有些不顺心的事情，
但是通过这我感觉更多的还是稍稍又成长了一些。
期间的很多事也让我感到新鲜，刺激，非常的享受。

说起儿童演员时代里印象最深的作品的话，
肯定就是《隐密剑士》了。
当时作为主演的大濑康一桑和忍者役的牧冬吉桑，
在我看来就是真正的英雄化身。
当时社会上因为时代剧卷起了一阵忍者热潮，
这部片子在全日本的小孩子当中都拥有极高的人气，
当然我也不例外。当得知自己要出演这部剧时真的是非常高兴。
“唉，真的要见到憧憬的英雄了呢！？”
说实话，当时真是一种头顶青天的感觉，
而且我要扮演的角色就是一个为了要成为忍者
而去拜师的少年。
“太棒了，可以从英雄哪里学习到忍术了！”
难以言喻的喜悦在心中荡漾这。打心底里觉得
能成为儿童演员真是太好了！

那时我还在红极一时的名作《人間の条件》***演，
得到了父母包括剧团经理的夸奖。但是，对我来说这并没有
让我感觉有多兴奋。反而是《隐密剑士》对于当时的我来说
有着更为重要的意义。

初次去到《隐密剑士》现场时的情景和当时兴奋，
至今我还记得很清楚，看着现场布置的手里剑和
日本刀，当时的我不由得
“哇，真刀啊，好厉害啊！”
“哦，手里剑就是这样的啊！”
兴奋的一边喊一边在现场跑来跑去，好不兴奋。
呵呵，即便被人夸奖了
“小小年纪就这么自立了啊”之类的，
说到底还是个小孩子啊，这不，一到现场就现了原型。

（本节完）

anime的初次试水，声优工作的难处和影响

10岁的时候，首次尝试了配音。
在洋画《ローマに咲いた恋》***任了吹替，
也算是我首次担任真正意义上的声优工作。
其实就当时的拍摄流程来说，
在摄影工作完成后再进行后期配音是很普遍的，
首次配音给我的感觉也不过是
“哦，这就是声优的工作啊”
说实话没什么特别的感觉。
亦如同往常的工作一样。
所以，这虽说是我的首次尝试声优工作，
确实在没留下什么印象。
如果能够预想到今天的我的样子的话，
可能我会更珍惜这次体验吧。

反之，我在anime中的首次登场时的点滴到是记忆犹新。
13岁时我出演了《海贼王子》中的基德这个角色，
这也是我首次担任主演。
一般人来说首次担纲紧张的不得了也不奇怪，
但因为我已经有了数次的洋画吹替的经验，
“嗯，没什么，总会有办法的”
在这种莫名自信下感到很从容。

但就是这份从容在录音的一天，
就被无情的现实击碎了。
现场的实际录制过程和我所预想的完全不同。
和迄今为止我担任过吹替的洋画也大不相同。
一般来说洋画的吹替都是对拍摄完成的影像进行的，
因此音效和外语的语音都是完成好的了。
影像中登场人物的动作表情也都已由演员完成
吹替只需要将台词和影像中的口型对照一致就好，
可以说工作本身并不复杂。

但是，anime和这完全不同，
本身影像都是制作途中尚未完成的，
角色们也是在毫无前情提示的情况下突然就出现
在画面中，只看到嘴巴在说着什么而已。
“在这种影像里要配合好时机进行配音根本是不可能的嘛”
录音室里的我，不假思索的小声嘀咕了出来。
对于我来说初次体会到“工作的辛苦”，也是在这个时候。
也许也是因为从儿童演员到声优以来积累的经验完全用不到所产生的不安所致吧。
“工作可不是那么简单的事情哦”
脑中不禁想起了这句话的一瞬间，我强烈的意识到
“现场”不是“游乐场”。
就在《海贼王子》的“现场”我也第一次理解到了“工作”真正意义。

但是，就算被当成借口也好，我还是想说，
对于当时并没有如今这样发达的编集技术的anime录音来说，
对于儿童演员来说真的是很困难的。
《海贼王子》的录音也是，在我来配音之前已经有一个男孩退出了。
因此，最初的几话也并不是由我来出演的。也是因为录音过于困难，
才又开始了二次试音，所以我才途中加入了进来。

说心里话，当时的我也想过放弃，
但是之所以能坚持下来，可以说也是多亏现场的大家的帮助吧。
比如，作为敌役的永井一郎桑就在经常在我要录音的时候，走到我身后
轻轻的拍打下我的肩膀，“我会在后面给你信号，接下来你说出后面的台词就好了”
如此这般，永井桑教导着我对时机的把握。
其实，永井桑作为正式声优参加anime的配音这也是初次而已，
但即便这样，为了帮助还不习惯现场而感到不安的我，将自己的事放到一边，
这种关怀令我感动非常，即使经历数次挫败还是鼓励自己坚持了下来。
永井桑所饰演的虎弗格在剧中是基德的宿敌，是个十足的恶役，
但是现实中却是这样一位对困难中的人施以援手，心地善良的叔父。

那时另一个能令我坚持下来的原因就是，
首次收到的fans来信，对于当时的我来说这是一种莫大的欣慰。
来信者是一位患病在床的成年人，
“每当听到《海贼王子》基德的声音，我都会有一种治愈感”
内容大致是这样，当读到这封信时，不觉间泪水涌了出来，
因为那是我第一次知道
“我的声音也在鼓励着别人！？”
就在日本的某处，还有着在期待着我的声音的人。
这也给了当时13岁的少年坚持的勇气。
作为声优登场的3年来，首次实际感受到了自己的声音对他人的影响。
这是在这一瞬间，首次体会到了和fans之间相互支持的喜悦。

（本节完）

スペシャル

与星飞雄马的相遇、成为英雄的决意

和《巨人之星》相遇是在我15岁的时候，
是继《海贼王子》之后我出演的第二部anime。
这次相遇也可以说是很大程度上左右了从此以后的人生。

《巨人之星》的星飞雄马，是当时全日本少年心目中的英雄。
我当然也是其中之一。每一期连载的《少年マガジン》都没错过。
也时常被其中的剧情感动的热泪盈眶。所以，当听说这部作品要
Anime化的时候，并且自己将参加试音的时候，不由得高兴的跳了起来。

星飞雄马的声音的塑造早在我参加试音之前已经在心中完成了。
并不是说我一直在为可能到来的试音提前做了准备，
而是因为喜欢这部作品，早在看连载时，心里就在想象着
“星飞雄马的声音应该是这种感觉吧”
所以自己带着“绝对就是这样的，星飞雄马的心情我是最了解的”
这种不可动摇的自信，去参加了试音。

现在想起来自己也不知道自己为什么会那样自信。
但是，凡是参加试音的人仿佛每个人都有着那种无来由的自信，
反过来说，没有自信的人是绝对不会被选中的。
当时我那种信心爆棚的感觉也许也正好帮了我、、、、

但是，实际上对于赢取星飞雄马这个角色，我倒是没有那么的执着。
“《巨人之星》是连大人们都为之热衷的梦幻作品，像我这样的小孩子
是不可能被选中的”
这种声音，从一开始就在我的内心里回荡着。
“哪怕只是参加试音，只要能拥有属于自己的关于星飞雄马的回忆，这就够了”
星飞雄马这个角色对我来说就是这么的重要，
同时又是那么远在云端，遥不可及的英雄的存在。
某天，向日葵剧团的经理找我，
一脸的兴奋，甚至从略微颤抖的声音里都让人感到
“这可不是普通的事情”的样子。
“决定了！星飞雄马的试音结果出来了，你被选中了！！！！”
听到这句话，我最初的反应时
“这是说什么呢，怎么可能啊”
迷迷糊糊的自己也开始搞不清状况。
好一会，略微清醒了点，理解了经理的话，
喜悦，吃惊，连自己也说不上来的感觉在传遍了全身，
“太棒了，成功了”
想象中我一定会这样大叫起来，
但是，我并没有如此强烈的反应，
只是任由自己仿佛呆住了一般站在原地，

“我可以吗？”
要用语言表达的话，这就是我当时的想法。
比起那种无言般的巨大喜悦，不如说一时间我陷入了不知所措的状态，
我是那样的憧憬了星飞雄马这个角色，即便参加试音时也是抱着
舍我其谁的自信，但真当梦想成真时却有了
“哎，为什么会选中我？”
这种矛盾的情绪涌了上来，对我来说这样是我第一次体会这种感觉。
换言之，《巨人之星》就是这么有分量的作品。

被全日本寄予厚望，所有人都对放送翘首以待的国民级作品的主人公，
就是因为明白这份期待的重量，所以才不可能轻松的说出
“就请让我来演绎星飞雄马吧”这种话。
即使如此、、、、、既然被选中，就要演绎出“所有人都喜欢的星飞雄马”，
并非是我有这样的信心，也不是我有特别的理由，
但是，我不想输给自己！
这也是演绎英雄的人被赋予的使命。

“总这么不安下去也不是办法”
在星飞雄马的配音决定的数日后，我还是没有摆脱压力的困扰，
但是就在某一天，我又如突然开窍了一般
“总之先全力尽自己可能去做，不论发生什么也要向星飞雄马那样昂首挺胸的去面对”
这之后，为了能消除自身的不安，我开始想办法如何能让自己
去尽量接近星飞雄马这个角色，进而让自己也变成他，
“要将自己的身心都化身成星飞雄马！”
这样自己的声音也就自然而然的变成星飞雄马的了。
尽管说是要把自己也变成星飞雄马，但其实也没做什么大不了的事，
“首先就是先要和弟弟一起练习投接球”
说起来，由于从小就是儿童演员的原因，
和朋友们一起打棒球的经验可以说是零，
说实话，就连棒球的规则我都是从《巨人之星》中学到的，
“在考虑星飞雄马的事情之前，先要让自己喜欢上棒球！”
这就是最开始我交给自己的课题。

从那天开始，只要一有时间，我就会去练习投接球。
星飞雄马的铁杆fans都知道的，
他在投球的时候都会发出“フンッ”的声音，
我在练习时，为了体会那种感觉也对其进行了模仿。
也就是从这时开始，我在每次参加新的配音工作时，
都一定会把自己带入到角色里，对其日常生活或行为
进行模仿吗，力求能得到最贴近的代入感，这样也就能更深刻的体会
人物的心境，从而找到最为原始的角色声音。
对我来说，这是代入角色的最好方法。
不过，在配《巨人之星》的时候，还是做的过火了些，
最终甚至手指骨折。被工作人员笑道，
“这是因为你不是星飞雄马啊”
不过，这种角色的塑造方法，在我40年的声优经历中至今未变。

《巨人之星》的录制开始时还是很顺利的。
当然这也多亏了大家的通力合作和对我的帮助。
在这其中，最令我记忆深刻的就是影响监督的山崎あきら桑了，
我一直认为“如果没有山崎监督，也就不会有星飞雄马的成功”。
山崎监督在每次正式录音开始前，都会要求进行一遍预演，
预演结束后，山崎监督总是来到我的身边，
不厌其烦的给我详细的讲解每一句台词，
“这句台词要用这样的语气来表达，明白了吗”
“为什么这个场景要用这样的台词，你好好考虑一下”
《巨人之星》虽说只是一部anime，但同时也是一部出色的『人間ドラマ』
(ps，人間ドラマ指的是对日常生活的细微部分和人与人之间的感情描写都非常细腻的剧集。个人理解)
山崎监督的讲解对于当时理解能力尚浅的我来说真是帮了大忙。

另一方面，山崎监督对于录音过程中的些许细微瑕疵都不会放任，
一定会要求进行重新录制。而且这种严格对任何人都是一视同仁。
即便是加藤精三桑（星一彻役）或者八奈见乘儿桑（伴 宙太役）也是如此，
“刚才的部分，感情表达的还不够到位，再重来一次”
山崎监督对感情表达的要求非常之高，有时为了追求人物感情表达，
即使少许有何人物口型的偏差也是OK的。

从《海贼王子》中体会到工作艰辛的我，
又在《巨人之星》中学到了身为声优的决不妥协的职业意识。
但是，直到今日我才意识到，当时藤精三桑和八奈见乘儿桑
在录制过程中的有些失误也许都是为了照顾我的感受，
让我不至于有所畏惧，退缩而故意表现出来的。

正是在大家的如此大的帮助下我才能演绎出星飞雄马这个角色，
同时，此次的经验为***后的角色塑造和演出方面都打下了坚实的基础。
（本节完）

多彩的学生时代，乐队，恋爱。

在《巨人之星》放送开始差不多一年前，
也就是中学2年级时，我和一些同好们结成了一个小乐队。
对乐队的疯狂热衷一直持续到高中毕业大家各奔东西为止的4年间。
当时，乐队和声优占据了我生活的两个中心，这份执着也一直延续到日后。
乐队的练习就在我的房间，在对房间进行了简单的隔音设置和将器材
摆放好后，在当时的我看来也是一间相当不错的录音室了。
我在乐队中担任主吉他，同时也是主唱。

最开始是模仿滚石乐队的《TELL ME》，几个伙伴初次在一起完成一曲时的
感动至今难以忘怀。其他的像披头士和Cream的曲子也是非常的喜欢，
但要说当时我心中的音乐英雄的话还是James Marshall Hendrix。
“他就是摇滚之神”初次听过他的曲子之后，就给我留下了非常大的冲击。
他在演奏时的热情和散发出的狂野魅力都能令我为之癫狂。

由于和他都是左撇子，所以一些演奏的姿势形态也恰好相似，
同时我还买了和他一样牌子的吉他（话虽这么说，只是复制品），
就是如此在一些细微的地方都在下意识中模仿着他。
当然了，即便是如此，他那神一般的演奏我是不可能的了、、、、、

首次正式和女孩子交往也是在这个时候。
说起来男孩子玩乐队这种事，
有很多时候都是为了能够吸引女孩。
嗯，我也不例外、、、、
中学2年级时，和乐队的伙伴们一起邀请了
女孩们开圣诞party，就是这时认识了她。
不管怎么说当初的目的之一也算是达到了、、、、
从那以后在我的生活中除了《巨人之星》
“乐队”之外，又增加了“恋人”这一新元素。

当时我们的关系已经发展到双方家长都知道，
我甚至也考虑到了结婚、、、、
但是在高中二年级的时候，因为独占欲很强的我的
一句没心没肺的话，伤了她的心，最终导致了分手。

自那之后的再和她见面已经是几个月后高中最后学园祭上，
她是专门来看我的乐队的登场表演的，巧合的是那也是
我的第一次登台演出、、、、
那次我很任性的让乐队的大家配合我唱了她喜欢的歌。
“那次真的是对不起、、、、”
带着愧疚和悔意我唱了那首歌。
嗯，即便如此，并没有发生什么戏剧性的转变，
但对我来说心里好受了很多。

时间来到了高中生活的最后一年。
随着《巨人之星》的放送完毕，我的生活也发生着改变。
声优，乐队，恋人都开始远离了我，
随之而来就是大学考试。
（本节完）

スペシャル

给与阿姆罗无限支持的出色地公演者们

、、、

スペシャル

第三章[人生没有无用的经验]

究极的英雄——星矢

自从进入青二production（会社）之后，事业的发展也再次迎来了另一个***。
于83——84年间出演的多部作品之中，
意识到了自己在声优发展上进一步拓展的可能性，
同时也感到自己在英雄角色的演绎上已临近界限。
从《海贼王子》开始进入到声优界，
此时已年过而立的我，
对于周围的人来说已经是一个老手，
同时年轻的后辈也在不断涌现，
此时面对有关英雄角色的声优出演已经越来越少的事实，
使自己有必要对其有一个清醒的认识。

所以，在遇到圣斗士星矢这部作品的瞬间，我决定
“一定要使这部作品成为我出演的热血英雄的作品中集大成的一作”

‘这就是究极的英雄’
这是我对圣斗士星矢的最初印象。

初次接触原作后兴奋时至今日也还是难以忘记。
被敌人无数次的击败也从不放弃的星矢与星飞雄马（《巨人之星》主角）
的顽强有着很多的相似点，
我在试镜（演）的时候自己也是抱有无论如何也要争取到的必胜信念。
为此，在参加圣斗士星矢的试演时，自己专门进行了“cosplay”，
当然我不可能穿着圣衣去现场，紧身的皮裤配合上半身的红色T恤，在加上红色的护腕，虽说并非是真正意义的cosplay，
但我还是想向工作人员传达出
“我是如此的爱着星矢”
这样的信息。
“啊，那个古谷彻竟然会如此的充满干劲！”
没错，我想制作人们也一定会这样感慨吧。
为了得到星矢的出演机会如此的努力都是值得的。
最终我赢得了星矢的出演机会。

当时的圣斗士录音室现场真实太棒了，
声优与工作人员在互相信任的基础上同时也展现着个人的才华，
同时这部作品的优点也是相比起星矢的个人魅力更为重要的是
5个青铜圣斗士每个人的魅力的体现，并且5个人都是主角。
想要展现这些就要靠声优的表现，聚 集了如此多的优秀声优，
使我一直坚信我们就是创造奇迹的人。

举例来说，演绎5个青铜圣斗士的声优就像是一个乐队的同伴，
相互之间以自己的特有音色去弥补同伴的不足，
并且如果换掉其中某一人的话，
就不可能有那样出色地效果，
对此，我深信不疑。
同时车田正美老师也认同了我们，
期待着我们5人的圣斗士演出。

此时，我又记起了池田秀一桑对我说过的
“担任主人公的任务”——主人公对于在幕后的工作人员也同样的是领导者，你要努力地引领者大家前进。
这番话在出演高达0079以后一直激励着我努力做一个合格的“主人公”，
这次，籍出演圣斗士星矢的机会，我才深切的切实感受到。
“比起塑造自己的出演角色，更为优先的是考虑共演者的情绪与想法”
“在此之上还要注重工作人员，嘉宾，视听者的想法和感受，如此才能制作出最好的作品”

以上说了很多理所当然的话，但是，
对于从孩童时代就开始出演了无数主人公的我来说，
是在不了解这些的情况下成长起来的。
时至今日，我在录音现场会努力地不断保持着微笑去和每个工作人交流，
积极地去和每个人交换意见，如此，才能在工作人员之间建立牢固的信赖感。
被广大fans喜爱的圣斗士星矢能够得以成功的主要原因也是
得益于工作人员之间拼接不可动摇的精诚合作和团队精神。

在tv放送14年后的2003年圣斗士星矢再次复活。
作为原作唯一没有被anime化的冥界篇——
《冥王哈迪斯十二宫篇》将首先以ova的形式播出。
得知此消息时，我不禁兴奋得难以自制。
“啊，又一次能够再次成为星矢了！”
“那时的5人又可以同台再次出演英雄了！”

当然我知道如此喜悦的并不止我一个人，
可以想象那些翘首期盼的fans们的喜悦绝不在我之下。
（圣斗士星矢放送终了后的十几年间每年都不断地有fans***复活）
“绝对不会留下一丝的遗憾，要创作出最好的作品”
这种激动在我胸中不断高涨着。

录音现场的气氛如同就14年前一般融洽，
大家的音色也是一如既往，各方面的控制也还是那么的完美。
同时，完成后的ova也得到了好评。其后，有发表了剧场版动画《天界篇》制作决定的消息，
对我来说，这巨大的喜悦实在是难以言表
“这又将是一个开创圣斗士星矢的时代！”

但是 意想不到的事件发生了。
在制作剧场版期间，车田正美老师通过工作人员想我表示了更换声优的想法。
理由是，某个声优的音色已大不如前，
难以在演绎出从前的少年感觉，
突如其来的消息让我吃了一惊，
诚然，14年后的今天，
曾经饰演少年角色的我们也经历了岁月的洗礼，
“但是，如今更换声优的话一定会对一直以来支持系列的fans造成困扰吧！？”
“无论如何我还是希望能简直使用现有的班底”   
我如此回复了工作人员，希望能得到车田正美老师的理解。

结果是剧场版依旧保持了原有的声优。
在喜悦的同时我也感到了巨大的责任感，
作为我来说，无论如何一定要使之成功，
在此动力下，我参加了全部主要城市的巡回宣传活动，
并如14年前一样的是以星矢的“csoplay”的形式参加的。
同时我想以这样的形式努力地表达出不需要更换声优的信念。
但是，再决定制作冥界篇续篇《冥王哈迪斯冥界篇》时，
车田正美老师再次提出了同样的想法，
对我本人车田正美老师是完全的支持与信任，
因此，在拜访车田正美老师时我豪不隐晦的说出了自己的想法，
“如果更换声优的话，我没有自信像以往一般的去演好星矢”
这就是我的真正想法，更换5人中的任何一个，都会使我们共同构筑的世界崩塌。
“这样的话，人员的问题就有古谷君来负责吧。”

听到车田正美老师如此回答，我一时间如释重负，
这样就可以保持原来的声优阵容了。
没想到的是，这只是我单方面的误解。
车田正美老师说的交给我负责是说在以考虑质量的前提下，
在慎重的考虑更换声优的问题。
当然我的回答是，
“我没有感到我们之中有谁的音色或者热情有所衰退”
“包括雅典娜在内更换5人中任何一人，我都不能再出演星矢”
即便如此，车田正美老师也没有改变他的想法。

我又再一次的请求车田正美老师，并且得到最后机会。
“请在这之后的圣斗士游戏中再次使用现有的声优演出”
在此之后在作出是否更换声优的判断。
之后我向其他人说明了车田正美老师的想法。
首次听闻这个消息，大家都感到很困惑和悲伤、
“作为原作者的车田老师说不行的话，我们也没有别的选择了吧”
“换掉我们没什么，但是（古谷）彻你的星矢一定不能换，你一定要留下！”
到后来，大家反而来说服我留下。
大家的心情我很理解也很高兴，
但是我依旧坚持要原班的5人共演，
说实话，这算是我个人的任性，
也很对不起那些希望我能留下的fan们。

直到最后我也还是想争取车田正美老师的认可，
如果更换任何一人的话，
对于听惯了现有声音的我来说一定会有违和感，
自己的演出也会不自觉的改变，
不可能还保持一直以来的星矢的感觉。
我坚信没有现有的5人，
没有现在的圣斗士星矢。
但是，在游戏的录音结束之后，
还是没有得到车田正美老师的认同、、、、、

作为我来说，确实有万念俱灰的感觉，
但也许这其中最痛苦的人就是车田正美老师吧。
正是我们都是如此的珍视这部作品才会有这样的分歧，
也正因为如此珍视这部作品致使我不能让步。

老师还是非常的信任我，给了我无数次机会希望我能出演星矢的角色，
但最终我认为我已无力完成老师交付的重任，
对此我要对因我而不能继续留在现场的
工作人员和一直以来支持我的fans道歉。

此后，发生了很多关于声优***的活动甚至波及到了海外的fans，
当然，我想一定也有很多人是持和车田正美老师同样看法的。
因为声优的更换引起如此大波澜的也正说明了圣斗士星矢的魅力之大。

现如今因为已远在天国铃置桑的原因，
已经不可能在以原班的5人再次出演圣斗士星矢了，
我原本是想只要还能发声的情况下就一直出演星矢的，
因为星矢对于我的声优生涯来说就是这样一个集大成的英雄角色、、、、

我想也许在今后的数十年里圣斗士星矢还会在fans间保持无比的魅力，

至少我们也曾在一个时代为之全力付出过、、、、   

スペシャル

占楼








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占楼








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