（授权转载）《只狼》发售纪念：Fami通对宫崎英高的独家采访(内容涉及游戏及F社未来)

亚里斯猫德

本文是Fami通对宫崎英高的最新采访，译者为Mtyan（魂系主播小m）。译文原文刊载在Mtyan的个人博客上（https://weibo.com/Mtyann）。本次转帖得到了译者本人的授权。



宫崎英高氏述说——Fromsoftware最作《SEKlRO: Shadows Die Twice》以及Fromsoftware的未来
记者：林克彦（Fami通编辑长）

主人公的成长与变化等也是故事主题的一部分

记者：首先对Fromsoftware的新作(SEKlRO:Shadows Die Twice)（以下简称《只狼》）进行提问。Fami通于2018年5月19日刊登的采访里（本人微博置顶有翻译），您说过本作的制作理论几乎全部实现了，经过这段时间的开发，有什么变动吗？
宫崎英高氏（以下称宫崎》：嗯，是的。本作从企划阶段到完成：並没有很大的方针变动。

记者：与动视的共同开发，对本作产生怎样的影响呢？
宫崎：我认为是一次很好的合作。他们对我们的游戏理念授予理解与尊重。把最终决定权交绐我们的同时，绐予了我们名种各样的帮助。以内测反馈为首，他们带来了大量仔细分析后得出的建议，与他们的讨论非常具有建设性。特别是我们不长的游戏导入部分、指引系统等得到他们非常大的帮助。

记者：与至今的游戏不同、能感受到主人公人情味，更容易带入了呢。
宫崎：是因为难得的“固定主人公”还是该怎么说呢，人情味部分稍微比较注意。话虽如此，也要控制在不影响原本动作游戏的范围内，因此只狼哥就寡言了（笑）。在这前提下，还是加入了一些带有人情味的台词。而且，本作里，主人公的成长与变化等也是故事主题的一部分，因为刚才提到的理由，虽然分量不多，但希望能带给玩家点滴的感触。至于玩家们如何看待这些，是我所期待的，也是我担心的。

记者：那么可以认为宫崎先生不仅写了大纲，也担当了脚本是吗？
宫崎：大纲是我写的，实际的文本是由别人担当的。当然由我负责监修：也有一部分零零碎碎是直接由我写的。OP的CG以及一部分切镜，还有一些不重要的NPC等等这些吧，NPC台词带入的语癖比较重，有可能会被发现（笑）。

记者：《黑暗之魂》系列那种完全架空的高幻想，与本作这种一定程度基于史实的作品，大纲的写法会有所不同吗？
宫崎：大纲的写法不会因为背景舞台的现实程度差，而产生很大的区别。《只狼》的舞台虽然有战国末期这么一个模型，但那也仅仅只是作为氛围的参考，或者只是出发点。最后应该还是会产生飞跃、亦或是脱离的世界。不如说刚才提到的“固定的主人公”才是对大纲产生很大影响的因素。

初期理念，生死边缘的交战，恰如忍者，恰如和风的战斗
记者：关于剧情，有什么来自动视的意见吗？
宫崎：有。我们提交大纲后，得到了他们的反馈及提议。其中有很多让我们心服以及醒悟的内容，我们就这些反馈对大纲进行了修改。当然，我们认为不该动的地方都没有改。有个大前提，动视方非常喜欢我们的大纲与主题，因此在剧情方面没有什么轨轹，这一领域我认为也达成了很好的合作。

记者：插句闲话，如外语版的敌人名字等，英文表达也是由From监修的吗？比如“魔幻阿蝶”（まぼろしお蝶）的英文版是“Lady Butterfly”，差距有点大呀（笑）。
宫崎：关于英文表达，这次是完全交由动视处理。我在做游戏时，都会制定构成世界观的语言。因为这次《只狼》是日语，英语部分就任由他们处理了。只是…“Lady Butterfly”，挺有趣的呢（笑）。从日本人的角度看也会想<魔幻>哪去啦？！这种事吧，有种不明不白的怪异。《只狼》若是重视白描的世界观，这科怪异也未尝不可了。而且我们以往也取一些奇怪的名字嘛（笑）。

记者：除了叙述主线剧情之外，还需前往过去断片式地收集事迹，从而了解故事的全貌。《黑暗之魂》系列也是如此，这种手法是宫崎先生您自己的喜好吗？
宫崎：就我个人而言，也说不上喜欢...就游戏而言，想展示绐玩家的信息，其出现顺序与时间序列未必相同。当它们错乱时，这应该是一种有效手法。特别是在游戏初期，希望玩家尽早接触到游戏的趣味部分，这时可以留下端倪，之后再作为游戏体验展示出来。

记者：本作的故事有固定的主人公，并且主题标明了复仇与成长，感觉很好理解。
宫崎：这正是我们用心的地方。作为“固定主人公”的作品，明确知道这个主人公的动机，或许能成为一种契机，让玩家更容易融入世界观。虽然是这样想的…但也可能是至今的游戏太难理解了。

记者：随着故事推进，会展现出不可思议的世界，我认为这也是宫崎先生的作风。
宫崎：嗯，那个确实是我的喜好。原本，选在战国而不是江户时代的缘由，也是因为比起踏入近代的江户，战国还是中世，来自古代的神秘物应该还藏在各个角落奄奄一息。这是最初就定好的方向。

记者：以击溃“姿态值”，达成一击必杀的“忍杀”为主轴的核心玩法，不仅仅刺激了高机动性的战斗，还兼并简洁与爽快感，很是新鲜。
宫崎：谢谢。以忍杀与姿态为主轴的白刃战、更加激烈濒临危境的交战、並且恰如忍者、恰如和风的战斗，正是《只狼》初期就定下的核心玩法。很高兴你们能感到新鲜。不单是白刃战，包含义肢忍具在内的，有各种各样的方法可以击溃姿态，根据敌人的特征以及当时的状况，战略性的区分使用也是乐趣之一。

希望成为能让玩家们感到新鲜，从进步中获得快乐的游戏

记者：主人公的能力值、技能树以及义手忍具的选择等，整体的强化方向较简洁。
宫崎：《只狼》在某些点上是崭新的游戏设计，可能是受此影响。技能也好义肢忍具也罢，应该与《黑暗之魂》系列有不同的强化选择上的乐趣，希望玩家们能够喜欢。

记者：战斗前需要仔细观察敌人才能战胜对吧。
宫崎：利用钩绳灵活地占取地利、潜伏等，这是款“面对挑战时有多种选项”的游戏。事先的观察非常有效，而且我们也意图性的准备了这种场景。当然依靠剑斗的技术从正面突破也可以，但那样做的难度很高。只是想剑斗！那也是一种选择嘛，实际上会非常刺激。

记者：不是单纯的变难了，而是有丰富多彩的手段以供选择。
宫崎：是的。面对困难时多样的选项，无论环境还是武器，驱使一切向敌人挑战，这正是我们想刻画的忍者的一个侧面。而且《只狼》不同于《黑暗之魂》，是要求独特战法与战术的游戏。因此，最初接触的时候会感到非常困难，随着不断学习新战术、战法，就能体会到包括进步的乐趣，还有我们恒久不变的主题——克服困难后活得的成就感。也许就像《恶魔之魂》那样。

记者：多亏跳跃跟钩绳实现了立体移动，大幅扩大探索的可能性。宫崎先生着手的游戏里，探索的乐趣也是一大特征，这一方面被放大了，在制作地图时有特别注目的点吗？
宫崎：无论移动还是战斗，都注重了立体感与机动性，因此有意识地多设计了宽广的场景。室内等某些狭窄的场景，只作为特殊场所单独使用。因为注重立体感与机动性的动作快感，是《只狼》非常重要的核心之一。

记者：这也是与至今的游戏不同的地方吧。
宫崎：是的。场景的宽广度之外，先前提到的，战斗前能从敌人集团的上方观察的场景，也是《只狼》的地图特征之一。果然有了钩绳，还是容易攀登到高处的。如若放在《黑暗之魂》里，需要嵌进楼梯、梯子、电梯等构造中，《只狼》就不需要担心这些，设计地图时感到很新奇。所以我更容易使用自己喜欢的场景了。

记者：本作在屋顶上的时间很长……
宫崎：是啊，我很喜欢屋顶（笑）。其实从《黑暗之魂》就很喜欢屋顶了（笑）。那个且不提，不走寻常路也与忍者的形象很符合，同钩绳等动作也很搭配，作为战斗场所、观察点也都很适合。

记者：能使用钩绳的位置有亮点提示，很好把握飞跃的时机。
宫崎：谢谢。包括亮点提示等钩绳的手感，花了很长时间来调整。不管是爽快感，还是战斗的机动性，依赖钩绳才能实现的要素有很多，应该会有<这种地方都能去啊>之类探索的乐趣。

记者：包括移动与战斗等，整体节奏很好，游戏中感觉非常舒爽。
宫崎：是的，节奏感也是重视的点。

记者：我认为取消坠落死亡、回生等要素也是为了维持节奏，这些是你们计划好的吗？
宫崎：是。在表现忍者式危险的战斗时，用回生来解决因死亡过多造成的节奏恶化，此系统起到很好的作用，带来了独特的游戏感觉与战术。再者，本身作为忍者，使用钩绳灵活移动的游戏性来说，比《黑暗之魂》等也更容易出现坠落的情况。本身游戏也推崇在危险场所的移动、战斗，因此废除了坠落死亡，並采取不会从狭窄道路坠落的措施。这些都是为了防止增加玩家压力，节奏丧失。

记者：战斗真的很难，即使中途勉强能过，也会被Boss碾压。
宫崎：是的。Boss战也是，刺激并且酷炫的战斗，因此打倒强敌后的成就感也应该是非常高的。会禁不住举起拳头吧。实际上，开发组的成员在试玩的时候，也时常会有人战胜Boss后大声叫出来的。

记者：有很多玩家认为本作是“和风黑魂”，但实则是与《魂》与《血源》都不同的，新感觉的动作吧。
宫崎：玩家能这样想，我们非常高兴啊。当然，《黑暗之魂》等游戏里获得的智慧也能充分发挥作用，在此前提下能让更多的玩家感到新鲜，体会到进步的乐趣就好了。

目标是成为“认真做好游戏，便能运作良好”的公司

记者：宫崎先生所认为的，FromSoftware的特征是在哪里呢？
宫崎：很难的问题呢。冒然定义<特色>便会受其制约，从而变得保守了……。硬要说的话，有趣的或是有价值的、帅气的或是美丽的，单纯地接受我们所感受到的东西，以根本为动力去制作游戏，这就是我们的特征吧。然而我们的大部分感觉，与社会上一般人稍微有些偏差，这种偏差本身，或许就是<FromSoftware的色彩>了。

记者：正是这种“不自觉的偏差”从结果上受到全世界的接纳，构成了粉丝口中的<From不会令人失望>不是吗？
宫崎：能得到那种美赞是再好不过的，但目前还是遥远的梦想。我们强烈愿望能达成这个目标，为此将继续努力的吧。只是，刚才列举的那些，有趣呀价值呀、帅气呀美丽呀，我们的那些东西，不会受市场性或是差别化而影响，这是事实。在这种状况下我们依然能够存活，是非常幸运的事，都是拖了玩家们的福，所以很是感谢玩家们。

记者：宫崎先生自2014年成为法人代表后，公司在方针或开发体制上有什么变化吗？
宫崎：没有很大的变化，但花费在一款游戏上的制作时间，稍微变多了。游戏制作所需的时间会根据企划规模不尽相同，我们也不是打算懒懒散散地做，是为了花更多的时间做更好的游戏，这种方针吧。我自己，首先是一名游戏总监，所以单纯的公司比较好呢。<只要认真做好游戏，便能运作良好>，游戏制作公司最必要的，归根结底还是这条吧。

记者：5年后、10年后，FromSoftware会目标成为什么样的公司呢。
宫崎：虽然是重复刚才的回答了，是<只要认真做好游戏，便能运作良好>这样的公司。对于公司来说、社员来说，这种单纯才最重要。单纯地把精力集中在游戏制作上，希望成为能倾注热情的公司。工作环境的配备是自然、企划的多样性、新鲜的挑战，都是为了强大我们。换句话说，想成为让玩家充满期待的游戏制作公司，这样吧。我们发表新IP的时候，或是想到我们的续作时，能让玩家们满怀期待的，那样的公司。

njdtdenggang

支持一下........